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이윤경 李倫勍 |
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| 출생
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1964년 서울 |
| 학력
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이화여대 무용학과 및 동 대학원 졸업, 마사 그레이엄 스쿨에 연수(1997) |
| 경력
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현 한국컨템포러리 무용단 단원(1986-), 한국 현대무용단 단원, 육완순무용원 교장(1999-), 경희대 무용과 강사(2001-) |
| 수상
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제1회 「MBC 창작무용경연대회」 대상(1991, 『영혼의 메아리』), 제4회 「국제바뇰레안무대회」 최고 무용수상(1994, 『여백』), 제6회 「국제바뇰레안무가대회」 ‘국가부문 젊은 작가’ 부문 한국인 최초 대상(1996, 『기우는 달』), 「평론가가 뽑은 젊은 무용가 초청공연」 선정(1999, 『아무도 하늘을 따라 잠들지 않는다』), 한국현대무용진흥회 선정 ‘최고무용가상’(1999), P.A.F 안무상(2000, 현대미학사), 제18회 무용예술상, 무용연기상(2000), 「나고야 국제무용콩쿠르」 금상(2002, 『로미오와 줄리엣Ⅱ』(류석훈 공동안무)), 오늘의 젊은 예술가상(2002) |
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 작품활동 |
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출연작
『수퍼스타 예수그리스도』(1982-1997) 『비둘기만 날아가다』(1986, 박인숙 안무) 『한두레』(1986, 육완순 안무) 『비파소리』(1987, 육완순 안무) 『팩맨 2』(1987, 박인숙 안무) 『인간화첩』(1987, 황문숙 안무) 『물마루』(1988, 육완순 안무) 『미상』(1988, 안애순 안무) 『실크로드』(1989, 육완순 안무) 『풍향계』(1989, 박인숙 안무) 『업』(1990, 안애순 안무) 『미소짓는 눈물』(1990, 안신희 안무) 『정한수』(1990, 안애순 안무) 『만남』(1990, 안애순 안무) 『숲』(1991, 김현남 안무) 『촛불의 눈』(1993, 양정수 안무) 『영혼의 다리』(1993, 김양근 안무) 『여백』(1994, 안애순 안무) 『씻김』(1995, 안애순 안무) 『학』(1995, 육완순 안무) 『해·숨·달』(1995, 안애순 안무) 『명』(1996, 안애순 안무) 『길』(1997, 안애순 안무) 『열 한번 째 그림자』(1998, 안애순 안무) 『객인』(1998, 안애순 안무) 『정중한 인사』(1998, 안성수 안무) 『강원 칸타타』(1999) 『죽은 나무 꽃피우기』(육완순 안무, 1999) 『비명』(2000, 안애순 안무) 『굿- Play』(안애순 안무, 2001) 외 다수
안무작
『오는 것, 가는 것』(1986) 『멍』(1989) 『윤회의 장』(1991) 『꿈으로 오는 거리』(1992) 『새벽꽃이 피는 날에』(1992) 『촛불의 눈』(1992, 예술의전당 개막공연 조안무) 『어느 날 오후』(1993) 『이 햇빛이 바람의』(1993) 『존재』(1993) 『문명의 4계』(1993, 조안무) 『마흔아홉날의 비나리』(1994) 『번데기』(1994) 『춤이 보이는 세상』(1995) 『아틀란타 2045년』(1995) 『통일 환타지』(1995, 조안무) 『기우는 달』(1996, 2001) 『백조』(1996) 『혼자 추는 춤』(1996) 『홀로 아리랑』(1996) 『학』(1997) 『한여름밤의 꿈』(1997) 『거북이의 꿈』(1997) 『아리랑』(1997, 조안무) 『객. 인』(1998)『한 그루의 나무가 있었다』(1999) 『아무도 하늘을 따라 잠들지 않는다』(1999) 『대양의 노래』(1999) 『묵시록 Ⅲ』(1999) 『강원칸타타』(1999, 조안무) 『죽은나무 꽃피우기』(1999, 조안무) 『홀로아리랑 Ⅲ』(2000) 『홀로아리랑 Ⅳ』(2000) 『Double Way』(2000-2002) 『Blue』(2001) 『마르고 닳도록』(2002) 『로미오와 줄리엣 Ⅰ, Ⅱ』(2002) 『무인도』(2002) 『무(無)』(2002) 『공간(Space)』(2004) 외 다수 |
| 저술활동 |
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논문
「Back Leg Extension의 E.N.G Pattern에 관한 연구」(1989, 석사논문) 「무용수의 등속성, 각 근력 특성분석-움직임의 철학」(1997, 한국스포츠무용철학회지 제15권) 「무용수의 체력발달 특성 분석」(1997, 한국체육학회지 제36권) |
이윤경은 막달라 마리아 역을 몇 해 거푸 해왔다. 평론가 김채현의 설명에 따르면, 이 역할은 역대 춤꾼이 누구누구하는 식으로 육완순 계열 현대춤꾼에게 주역급의 등용문으로 인식되는 게 상례였다. 번민하는 그를 사모하는 여인 막달라 마리아의 짙은 모성애는 몸짓에 국한되지 않는 그 무엇이 따라주어야 한다. 그녀에게서 모성애는 지난 작업들에서 작지 않은 비중을 차지하면서 전면에 부각되거나 때로는 배후 기제로 깔렸다. 이 모성애에는 그녀 자신의 다소곳한 포근함과 어울려 우리 여인네들의 품성이 베어있다.
현대춤에서 서구 취향의 직접성보다는 부드러운 이음새를 중심에 놓는 안무발상의 저변에는 한국인의 정서라는 토착적 미감과 자연에의 순응이라는 보편적 인식이 이중적으로 작용하고 있다. 작품들에서 보이는 이항대립적인 것, 즉 각이진 예리함과 부드러운 섬세함은 비단 동작 구사에 그치지 않고 주제 전개에도 작용하여 정중동의 교체처럼 일정한 역학관계를 유발하게 된다. 그녀의 작품에서는 거의 예외없이 동기로 설정되는 여인 또는 여성을 위해 그러한 이항대립은 남과 여, 인간과 자연, 자아와 타아, 여기와 저기 등과 같은 상황으로 나타난다.
현대춤에서의 탈식민주의 추세는 오늘날 자기 아이덴티티를 찾는 작업과 연속선상에서 이루어지고 있고, 이윤경은 이의 해결을 의도적으로 한국 전래의 미감에서부터 구하기 시작한 터다. 이와 관련 앞으로의 행보가 그리는 궤적에서 어떤 항상성을 이룰 것은 자연과 여인의 범주라 여겨진다. 이 세계를 정치하게 파고드는 한편 서술적 서사성의 구조가 필요로 하는 사실성에서 구체적 지점을 강화하는 것이 다음의 수순으로 떠오르게 된다. 문화적 차별성에 눈떠가면서 이의 초점을 모성에다 모으는 전략은 이윤경의 걸음을 중량감있게 한다고 김채현은 설명한다.
한편 2002년에 있었던 『무(無)』 공연은 컨템포러리 무용단원들이 참여, 하나의 ‘기억놀이’적 성격을 갔다고 김태원은 말한다. 각자에게 과거는 마름꼴처럼 강하게 각인되어 있지만, 어느 누구도 그 ‘중심’에 들어가질 못하고, 그 귀퉁이에서 서성거리게 된다. 그녀의 안무는 안애순과 그 이후 세대에 의해 계속 지속되고 있는 컨템포러리 특유의 가벼운 접촉과 그 이후의 되튕김의 유희적 동작과 즉흥성을 섞으면서, 교묘하게 움직임을 얽어짠다.
특별한 소도구나 강한 극적 주제성이 없이 극히 상징적 설치만이 춤을 끌고가긴 쉽지 않다. 너무 추상적이 되어버리면 그것은 그림자 놀이와 같아지고, 또 너무 구체적이 되면 그것은 유희와 같아지기 때문이다. 따라서, 이 작품은 그림자 놀이와 유희 ‘사이’에서 교묘한 줄타기를 하고 있었다고 김태원은 표현한다. 이때 줄타기는 보다 순수한 춤이 줄 수 있는 춤적인 스릴에 더 가까울 것이다. 기억/상상력/현실 사이에 벌어지는, 교묘한 얽힘과 유희적 춤-과거를 지우지 않고서, 과거를 돌아보는 춤이 춤인 것 같다고 김태원은 말한다. |
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