안무작
『사람이 사람을 불러 사람일 수 있다면』(1984) 『폼나는 하루』(1985) 『까치방』(1987) 『모든 별들은 소리를 낸다』(1988) 『저녁의 게임』(1988) 『이방인』(1989) 『아버지』(1995) 『쌈지』(1997) 『야회』(2000) 『둔(屯)-시계보는 아이』(2003) 외
저술활동
논문
「대한민국무용제가 한국창작무용에 미친 영향」「한국무용 창작에 관한 연구-서울중심의 국립단체 위주로」(1985-1989, 한국무용학회) 「무용의 사회화 과정 연구」(한양대 논문집) 「무용의 사회적 기능」(한국체육학회지) 「성인여성의 생활무용 참가와 사회연결망」
김삼진에 대해 평론가 김채현은 다음과 같이 평한다. 춤의 소재를 한국의 현대소설들에서 찾아내는 창작 과정을 고수해 왔다. 그의 춤에 자주 등장하는 가족들의 비뚤어진 모습들은 주로 한국의 현대소설들에서 영감을 얻은 것들이다. 그는 소설의 행간에 감춰진 각 실존의 양상을 해독하고 춤으로 묘사하는 방법을 즐긴다. 그의 춤에서 가족 구성원들 사이에 응당 있어야 할 정감(情感)을 느끼기는 불가능하며, 오히려 각자는 아웃사이더로 존재할 뿐이다. 가족의 분열이 큰 비중을 차지하는 결과 현대소설에 내포된 소외 의식을 반영하여 그의 춤 움직임은 분절되는 동시에 모나기 일쑤여서 고립감을 가중시킨다.
대학 4학년 재학중이던 1984년 5월에 그는 공간 시어터에서 첫 발표회를 열었다. 그의 첫 작품인 이인무 『사람이 사람을 불러 사람일 수 있다면』은 70분간에 걸친 중편소설을 연상시켰다. 사실 70분이라는 장시간 동안 특히 학생 신분으로 행한 공연이었다는 점에서 이 발표회는 다소 파격적이었다.
1985년의 『폼나는 하루』에서 그가 소재로 삼은 삶의 권태는 그의 심층심리와 연관이 깊다. 여기서 그는 한국의 구전 민요를 갖고 춤을 구성하는 경우가 흔치 않았던 당시에 구전 민요 가운데서도 매우 왁자지껄한 「각설이 타령」으로 기존의 정형적 리듬 위주였던 춤 형식을 동요시켰다. 「각설이 타령」을 미니멀리즘 식으로 계속 반복함으로써 권태는 고조되고 춤동작은 흔히 보는 펼침과 굴신과는 달리 끝자락이 말려 올라가거나 접혀 들어가는 특이한 형태를 보였다. 1986년부터는 춤 형식은 더욱 동요되어 형식이 엷은 춤 장르가 매체로 활용되었다. 작품 『까치방』에서 다섯 사형수에 주어진 것은 좁은 공간이고 그들은 이 속에서 삶의 기억을 반추한다. 김삼진은 발작증을 주축으로 극한 상황을 사실적으로 표현하는 데 있어 한국 전래의 허튼춤을 삽입한다. 허튼춤을 예술로 인정하지 않는 풍토에서 그는 그것을 무대 춤에 과감히 끌어들였고 춤은 흐트러지는 양상을 띠었다. 『까치방』은 같은 이름의 소설을 대본으로 한 것이다.
1990년대 내내 소설과 가족은 그의 춤을 에워쌌다. 1997년작 『쌈지』에서 거론되는 모성애마저 분열된 여성상으로 귀착되었듯이 그에게 가족은 곧 갈등의 복합체이다. ‘아버지’와 상반된 시각은 1988년작 『모든 별들은 소리를 낸다』에서 찾아진다. 어느 변호사가 생활 부양 능력도 없이 무능하면서도 가정에 무거운 압력을 행사하는 모습은 과도하게 엄숙해진 그레고리안 성가(聖歌)를 배경으로 하였다. 이와 유사하게 같은 해의 『저녁의 게임』은 화투치기로 소일하는 아버지를 딸의 시각에서 풍자하였다.
사실 그의 작품에서는 음악의 선율(멜로디)도 극소화되거나 아예 배제된다. 그는 벌써 1989년 작 『이방인』에서 타악기 연주가 김대환의 반주로 어머니의 죽음을 그리면서 멜로디를 거부한 바 있었다. 이와 같은 경향은 한국무용의 근원에 바탕을 두고 닦아진 것으로 보인다. 1991년 작 『십우도(十牛圖)』는 무채색의 세계를 지향하여 움직임과 음향 양 측면에서 색채감을 배제한 그의 초기작이었다. 한국 전통 사회에서 천대받은 백정의 서글픈 삶과 득도(得道)라는 대립적 사실을 『십우도』는 소를 은유하는 북의 가죽 소리를 타는 깊은 호흡의 움직임으로 그려내었다. 그의 춤에서 깊은 호흡은 춤동작에 안정감과 지속적인 에너지를 부여해 왔다. 또한 그의 춤은 남녀 무용수들 간의 성적 구별을 요구하지 않는다.
그의 가족 내의 위치나 작품의 양상에서 감지되듯이 김삼진에게 춤은 실상은 자신의 속풀이라 할 만하다. 테크닉과 멜로디에 집착하지 않는 그는 춤의 원리를 무엇보다도 아주 다양한 양상의 호흡을 요구하는 한국무용에서 찾았다고 할 수 있다.
2003년에 공연된 『둔(屯)-시계보는 아이』는 춤의 구체적인 진실성이 돋보인 무대로, 다양한 놀이를 통해 세상과 벽을 쌓고 있는 자폐아의 내면과 소통하려는 강인한 모성이 감동을 주는 작품이었다고 평론가 김승현은 말한다. 또한 평론가 장광열은 이 작품은 예전에 안무가로서 김삼진이 보여주었던 연극적인 구조와 시적 상상력의 조화를 통한 이미지 조합과는 다소 비켜 서 있다고 지적한다. 연륜이 쌓여가면서 한 가지 경향을 고집할 필요는 없겠지만 최근 그의 작업은 예전의 날카로운 직관에서 한발 물러선 듯 보인다. 그럼에도 불구하고 그의 집중력과 제어당하지 않는 자기분출, 충동의 표출 등은 안무가로서 그를 신뢰할 만하다고 덧붙였다.
김삼진 金三眞
작품활동
